IL TEATRO DI RENATO

 

Georgia Laity e Renato Musolino in 'Oleanna' della Flying Penguin Productions. Foto: Shane Reid

Rassegna teatrale: Oleanna (indaily.com.au)

Flying Penguins fa rivivere un capolavoro provocatorio e inquietante di Mamet, affrontando coraggiosamente una messa in discussione pre-#MeToo del potere e del privilegio in un mondo post-#MeToo.

Scritto da Rachael Mead

 Una studentessa universitaria incontra un professore universitario per parlare dei suoi voti. Sta lottando con la sua classe. È sul punto di vincere. Sono soli nel suo ufficio.

Un incontro a porte chiuse tra un uomo e una donna con un significativo differenziale di potere in gioco? Come pubblico post-#MeToo, pensiamo di conoscere il punteggio. Ma come ogni opera teatrale di David Mamet, siamo su un terreno instabile, con la natura stessa della verità in discussione.

Dopo il successo di Glengarry Glen Rossnel 2021, Flying Penguin Productions ha chiaramente un debole per le sfide presentate dalle opere di Mamet. Scritto nel 1992, questo provocatorio film a due mani, diretto da David Mealor, si sarebbe confrontato 30 anni fa. Ora, alla luce delle condanne per stupro di Harvey Weinstein, il pubblico si siede esperto su questioni di consenso e abuso di potere.

Dato questo cambiamento nella comprensione pubblica delle dinamiche di potere, il dialogo rapido di Mamet e la complessa stratificazione di interpretazioni errate probabilmente dicono qualcosa di molto diverso oggi dall'intento originale del drammaturgo. Ma questa è la sfida di uno spettacolo di Mamet. Sfumato, complicato e soggettivo, l'unica cosa garantita è che ogni membro del pubblico lascerà il teatro instabile, provocato e con una prospettiva completamente individuale su ciò che è emerso.

Fin dalle prime righe, siamo spinti in un vortice di cattiva comunicazione. Il primo atto espone l'interazione problematica, entrambi i personaggi, immediatamente, a scopi incrociati. Carol (Georgia Laity) è priva di fiducia e sovraccarica, convinta che il materiale del corso sia al di là della sua comprensione. John (Renato Musolino) cerca di calmarla, intellettualmente e fisicamente, promettendole voti migliori se tornerà per sessioni private. Lui fa conferenze e fa lezioni, mentre lei interroga e prende appunti.

Nel secondo atto, il dramma colpisce il suo passo. Il potere oscilla in una direzione, poi nell'altra. Carol ha presentato un reclamo al comitato di possesso. Per John, si tratta di uno studente che fraintende il suo intento e arma la correttezza politica. Come insegnante, afferma che è il suo ruolo provocare. Dal punto di vista di Carol, John è un esempio ambulante di diritto inconscio, ignaro del suo privilegio e del potere che esercita su di lei.

Mentre il dramma si intensifica verso il climax scioccante, entrambi i personaggi sono ciechi ai loro difetti, ma convinti della loro giustizia. Il pubblico è in costante flusso – in una situazione in cui ogni parola e gesto è giudicato e contestato, chi ha ragione?

Musolino è semplicemente brillante come il professore offeso, incarnando perfettamente l'educatore paternalistico, cieco al suo linguaggio di micro-aggressioni e sottile gaslighting. Laity colpisce il suo passo nel secondo atto, incanalando la rabbia ipocrita di Carol in modo più naturale dell'ansia in lacrime.

Al suo centro, questa commedia è un esame del potere, del privilegio e del linguaggio, e mentre gran parte di questo lavoro è raggiunto attraverso la sceneggiatura, Mealor segnala brillantemente l'equilibrio sempre fluido del potere usando la posizione scenica, i costumi e il linguaggio del corpo degli attori.

L'intelligente scenografia e i costumi di Kathryn Sproul parlano chiaro. Attraverso il semplice cambiamento nell'orientamento scenico di una scrivania e due sedie, vediamo il gradiente di potere appiattirsi, la coppia che passa da educatore e studente, a uomo e donna. I costumi telegrafano la crescente fiducia di Carol e la battaglia di John per arrestare la sua reputazione in declino. Eppure, anche queste osservazioni sono aperte all'interpretazione. Personalmente, ho letto l'abbigliamento di Carol, nel secondo atto, come un segnale di una crescita della fiducia e della rabbia manifesta, ma dopo lo spettacolo, ho sorpreso un membro del pubblico che ha osservato che il suo costume ha dimostrato un tentativo provocatorio di sedurre il professore.

Questo è un teatro accattivante – inquietante e scivoloso – che ci costringe a esaminare i nostri pregiudizi. E mentre le prospettive pubbliche sono cambiate dal 1992, Oleanna tocca questioni scottanti contemporanee – molestie sessuali, cancel culture, consenso – in un modo che richiede non solo di esaminare ogni situazione nel merito, ma di esaminare i pregiudizi e i pregiudizi dentro di noi.

Oleanna suonerà allo Space Theatre, Adelaide Festival Centre, fino al 26 novembre.